Начнем с самого начала. Вы хотите отправиться в художественный музей. Ваш ребенок, предположим, дошкольник или младшеклассник тоже не против, но вы переживаете: вдруг что-то пойдет не так, ребенок заскучает, и больше никогда не захочет даже слышать об искусстве. Тогда вам на помощь может прийти книга с веселым названием «Старые мастера рулят!». Она посвящена самому любимому в европейской части мира виду искусства, живописи — и самого доступного для понимания периода (XV–XIX века). Подход автора книги — искусствоведа и арт-дилера Марии-Кристины Ноттебом — может напомнить уже ставшую классикой «Как говорить с детьми об искусстве» Франсуазы Барб-Галль. Но, в отличие от Барб-Галль, чья книга — это методическое пособие для родителей, Ноттебом предлагает оптимальный формат для совместного чтения родителей с детьми.

Во вступительной части Ноттебом дает ряд рекомендаций, которые точно помогут сомневающимся родителям не беспокоиться о том, как пройдет посещение музея с ребенком. Мне, например, очень импонирует совет «преодолейте синдром Моны Лизы». Это значит, что совсем не обязательно, придя в музей или галерею, тут же бежать к самому популярному произведению и пытаться объяснить ребенку его значимость. Возможно, уместнее будет начать знакомство с коллекцией с того экспоната, который привлечет именно вашего ребенка.

50 отобранных автором картин в основной части книги сопровождаются краткими описаниями, вопросами и фактами. Что примечательно, эти факты касаются далеко не только мира искусства. Так, если на картине изображен поросенок, то Ноттебом рассказывает об особенностях строения и поведения свиней и кабанов, а «Крик» Эдварда Мунка она дополняет информацией о природе Норвегии. Поэтому «Старые мастера рулят!» можно даже назвать «энциклопедией обо всем», проиллюстрированной известными художниками прошлого. Этот прием вы можете смело взять себе на заметку, отправляясь в музей. Например, если ваш ребенок, на первый взгляд, не проявляет активного интереса к живописи или скульптуре, зато без ума от различных видов транспорта, — не проблема. Вы можете сосредоточиться на изображенном в произведениях транспорте, и сами удивитесь, насколько обширно и разнообразно он представлен в искусстве, начиная с глубокой древности и до наших дней. То же самое относится и к любой другой теме, ведь искусство — это зеркало нашей жизни, так что в нем можно найти абсолютно все. Подстройте ваш поход в музей под ключевой интерес вашего ребенка, и это точно поможет завоевать расположение к пока еще незнакомой или не очень привычной среде.

Любопытно, что автор отдельно указывает, где в каждой картине спряталась подпись художника. По своему опыту работы с детскими группами в Пушкинском музее могу подтвердить, что дети и правда любят отмечать этот момент, да и художники порой располагают свое имя на произведении действительно очень затейливо. Поискам оригинальных подписей можно посвятить отдельный поход в музей. Это, безусловно, увлечет детей, склонных к обнаружению и рассматриванию мелких деталей, а заодно и сделает так, что некоторые важные в истории искусства имена уже будут у ребенка на слуху. Одним словом, «Старые мастера рулят» отлично подходит как для чтения перед первым походом ребенка в любой художественный музей или галерею, так и после, и даже вовремя — эту книгу можно и нужно брать с собой, чтобы вдохновляться вопросами и многочисленными способами смотреть на искусство.

Но что дальше? Допустим, ваш ребенок уже увлечен искусством. Как поддержать и расширить этот интерес? В этой точке предлагаю обратить внимание на издание «Весь мир в 100 произведениях искусства». Амбициозное название этой книги говорит само за себя. Устроена она очень просто: каждый разворот посвящен паре-тройке произведений, созданных в отдельно взятую эпоху какой-либо культурой. Произведения выстроены типично — хронологически, но уникальность этой книги в том, что в процессе чтения читатель практически не попадает дважды в одно и то же место на нашей планете. Из Древнего Египта он отправляется на остров Крит, оттуда — в Древний Китай и так далее. Для популярных книг об искусстве это редкость, — в большинстве из них мы видим значительный перевес в сторону европейского искусства. Здесь же, помимо привычных Древней Греции и Рима, нашли свое место и мусульманское искусство, и скифы, и индейцы майя, и даже Бенинское царство и инуиты. Не знаете, где находилось то или иное государство? Нестрашно, ведь на каждом развороте предусмотрительно расположен фрагмент карты мира, где выделено место, о котором идет речь на этих страницах.

Текст на каждом развороте короткий, но довольно серьезный, без заигрываний (нет их и в оформлении книги), еще здесь появляется немало дат и упоминаний важных исторических событий. Такая книга подойдет увлеченным историей и искусством детям около 10 лет и выше, либо для совместного чтения взрослыми более младшим детям. Эта книга помогает выйти за рамки европоцентричного взгляда и привычной хронологии, а также обратить внимание на другие виды искусства помимо живописи. Подсветив многообразие искусства, «Весь мир…» может привести вас в те залы Пушкинского музея, где выставляются древности, в Музей Востока или Музей декоративного искусства (или аналогичные музеи и их залы за пределами Москвы).

Отдельно хочу отметить, что книга начинается с первобытной эпохи. Как мне кажется, разговор и знание о первобытном искусстве всегда способствуют осознанию роли, которую искусство играет для человечества. Если что-то настолько неутилитарное было необходимо даже первобытным людям, в жизни которых было так много опасностей, и не было даже сотой части присущих нашему времени удобств, то, вероятно, это что-то очень значимое, а вовсе не пустое излишество. Еще одна особенность этой книги в том, что она совсем не фокусируется на персоналиях, и это полностью соответствует ее направленности.

Тем не менее, совсем без имен в изучении истории искусства не обойтись. Более того, если ваш ребенок приближается к подростковому возрасту, то, как писала Франсуаза Барб-Галль, которую я уже упоминала выше, именно личности и биографические факты начинают входить в зону его интереса. Предполагаю, что любой интересующийся искусством ребенок к 10-11 годам (а может и раньше) уже точно слышал про Леонардо да Винчи, Винсента ван Гога и других «великих художников». Поэтому среди книг о персоналиях в этот раз предлагаю выбрать что-то более оригинальное, что поможет ребенку сформировать более широкий взгляд на историю искусства. Одна из таких книг — однозначно «Расширенная картина. Женщины, изменившие мир искусства». Она позволяет восполнить неизбежно возникающий пробел в знаниях о женщинах в искусстве.

Здесь рассказывается о 32 художницах, родившихся между 1841 и 1978 годами. Преимущественно, книга позволяет узнать о современных деятельницах и их творчестве. Многие из них живы, а некоторые, например, Джуди Чикаго, коллектив Guerilla Girls и Яёй Кусама даже заполнили небольшую анкету, которая делает художниц ближе к читательницам. Впрочем, о женских именах из более отдаленного прошлого автор книги София Беннет тоже не забыла. О нескольких живших в Средние Века, Эпоху Возрождения и Новое время художницах читатели смогут узнать из раздела «Провозвестницы». Есть информация и о знаменитых женских образах в искусстве, и о работе женщин-искусствоведов, кураторов, критиков, и об известных коллекционерках и галеристках, и даже о скрытых от глаз публики музейных профессиях. Особенно важно, на мой взгляд, что книга завершается линией времени, в которой сделаны акценты на важные события в истории женщин. Эта хроника берет свое начало со времени, когда начала править Клеопатра (51 год до н. э.), а заканчивается в 2017 году, показывая, что демонстрации в защиту прав женщин продолжаются во всем мире.

Беннет ставит перед своими читателями важные вопросы: в чем разница между искусством и ремеслом? Почему одни виды искусства считаются важнее других? Почему одни занятия считаются женскими, а другие мужскими? После прочтения «Расширенной картины…» будет в самый раз отправиться в любой художественный музей, который есть поблизости, чтобы отыскать там хотя бы одно произведение женщины-художницы. Для продвинутых можно задаться целью сопоставить количество женских имен в разные исторические периоды или в разных музеях — классических и современных, или, например, сравнить женские произведения с произведениями их современников-мужчин (чтобы наглядно убедиться, что никакой особенной «женской руки» в искусстве не существует). Как мне кажется, очень важно, чтобы такую книгу родители предлагали не только подрастающим девочкам, но и мальчикам.

Все вышеперечисленные книги по-своему прекрасны, но ни одна из них не рассказывает об архитектуре. А между прочим, этот вид искусства очень близок и интересен множеству детей. Какой ребенок не увлекался строительством домиков из конструктора, домашней мебели и вообще всего, что только попадется под руку? Исправить это досадное упущение, а заодно продолжить знакомство с важными историческими личностями из мира искусства поможет книга «Алексей Щусев. Архитектор, который покорил время». Кроме того, эта книга переносит нас на российскую почву, знакомит с человеком, который работал преимущественно именно для нашей страны.

Читая эту книгу, мы не просто знакомимся с архитектором, а проходим вместе с ним весь его жизненный путь — от кишиневского детства до участия в важнейших столичных строительных проектах. Ребенок получает возможность погрузиться в насыщенный событиями период развития русской культуры, проследить исторические изменения и следующие за ними изменения архитектуры и искусства. Также можно узнать, какими материалами пользуются архитекторы, какие формы и декоративные элементы бывают у зданий в зависимости от стиля и типа. Отдельно вынесена терминология: так проще разобраться в том, что такое архитектурный стиль, обмерный чертеж, мавзолей или лоджия. Немаловажно, что авторы подчеркивают возможность человека в течение жизни проявить себя в нескольких смежных областях: архитектуре, градостроительстве, градозащите, реставрации, преподавании, рисовании…

Эта книга подойдет для чтения подросткам или послужит на вырост детям, которые могут поначалу рассматривать симпатичные иллюстрации, читать яркие выноски, а спустя время ознакомиться и с основным текстом. Книга «Алексей Щусев» может не только рассказать о том, что в Москве есть Музей Архитектуры, основанный героем повествования, но и напомнить, что Москва, как, впрочем, и любой другой город — это тоже настоящий музей архитектуры под открытым небом. Она приглашает читателя выйти на улицы города и отнестись к ним с вниманием, начать смотреть и видеть.

В завершение своего обзора хочу порекомендовать книгу, которая абсолютно покорила мое сердце, хотя, на первый взгляд, я не могла даже и подумать о таком эффекте. Возможно, что-то подобное испытаете и вы. Открыв «Зачем картинам названия?», не спешите делать поспешные выводы. За дерзкой комиксовой подачей кроется неожиданная глубина и проникновенность повествования, — самое то для подростков.

В этой книге не просто приведены факты об искусстве, здесь рассказана целая история. Ее завязка такова: двенадцатилетняя девочка Эма, которая любит рисовать и увлекается искусством, ее девятилетний брат, который «интересуется только футболом», а также их бабушка и дедушка отправляются в художественный музей. Далее параллельно развиваются две линии. Первая — это вдумчивый диалог дедушки с внучкой, которая давно интересуется искусством. Вторая — увлекательный разговор бабушки с внуком, который впервые открыл для себя мир художественной галереи и оставляет самые непосредственные комментарии обо всем вокруг. Этот ход я считаю максимально удачным, поскольку он дает понимание, как можно обсуждать искусство с детьми не только разного возраста и уровня подготовки, но также отличающимися по складу характера и темпераменту. А кульминация истории и вовсе связана с попыткой обиженного на судьбу профессора подменить подделкой «Черный квадрат» Малевича.

Особенность книги в том, что она точно подойдет даже тем читателям, которые однажды стали жертвами скучной экскурсии и теперь, слыша слова «музей» или «искусство», как и девятилетний Микулаш, предаются рассуждениям в духе: «Слушай, бабушка, а мне там точно не будет скучно? Просто я мог ещё мячик попинать. Мальчишки говорят, что выставки — это скука смертная. А в футбол играть никогда не скучно». При этом и заинтересованные, подобно Эме, дети тоже обязательно почерпнут из книги что-нибудь новое, ведь увлекательный сюжет обрамляет важные темы для обсуждения. Вопросы о подлинниках и подделках, разговор о переломном моменте в истории искусства, который произошел на рубеже XIX и XX веков и, как следствие, размышления о том, что же такое искусство, — только часть тем, которые ненавязчиво поднимает автор книги Ондржей Горак. В самом конце «Зачем картинам названия» неожиданно оборачивается еще и виммельбухом: читателям предлагается список экспонатов, которые можно отыскать в том воображаемом музее, который посетили герои книги.

*** 

Детские книги об искусстве сегодня вдохновляют своим качеством и разнообразием тем и подходов. Напоследок хочу сказать вот что. Вспомните: все дети любят рассматривать картинки в книгах. А ведь книжная иллюстрация — тоже часть изобразительного искусства. Так что хорошие книги с картинками, тем более о «большом искусстве» — это, однозначно, важный шаг в построении связи или укреплении интереса вашего ребенка к миру художественного творчества.

БОЛЬШЕ КНИЖЕК ОБ ИСКУССТВЕ